Ha pasado los últimos 100 años en un almacén de la Universidad de Yale. La educación de la Virgen permaneció oculta a los ojos del gran público debido a su deteriorado estado de conservación hasta que John Marciari redescubrió el lienzo. Los datos técnicos y un examen más profundo de la obra apuntan a Diego Velázquez. 

ARS MAGAZINE publica por primera vez esta pintura, que podría ser la incorporación más significativa a la producción del maestro en el último siglo. El conservador del museo de San Diego escribe en el último número de la revista un interesante artículo (Redescubriendo a Velázquez) sobre La educación de la Virgen, donde defiende la autoría del pintor sevillano.

Aunque el tema carece de fuentes bíblicas, el episodio que recoge el lienzo de Yale tiene un antecedente cercano, la escena que sobre el mismo tema pinta Juan de Roelas. En palabras del propio Marciari, se trata de "una referencia explícita" al cuadro del autor flamenco, "aunque está a años luz de ella".    

"¿Quién pintó entonces el cuadro de Yale? Aparte de las referencias específicas a la obra de Roelas, los datos técnicos de los pigmentos, la base y el lienzo apuntan hacia un artista sevillano de principios del siglo XVII", afirma el conservador en su reportaje.

"Un examen más profundo del estilo y de la técnica, de las ideas pictóricas, de la manera de citar el otro cuadro y de otros factores permite apuntar un único origen: Diego Velázquez, pintor nacido en Sevilla en 1599 que trabajó en esa ciudad sólo hasta 1623, pero que incluso desde los primeros momentos de su carrera fue responsable del revolucionario cambio para la pintura española que representa el retablo."

John Marciari establece como punto de partida las semejanzas entre el lienzo recién descubierto y el Almuerzo del Hermitage, una de las primeras obras del pintor sevillano. 

Según el conservador, existen numerosos puntos en común entre ambas obras: “la manera en que emergen las figuras de la oscuridad, la proyección hetereogénea de las sombras que resaltan con brillantez los elementos del bodegón, o las pinceladas largas y gruesas”. 

El bodegón que aparece en la parte izquierda del lienzo (bajo San Joaquín) remite a otras naturalezas muertas presentes en las pinturas de Velázquez; vasijas, platos y cestas se repiten en la Vieja friendo huevos, Cristo en casa de Marta y María o La mulata. 

Del mismo modo, el tratamiento de los pliegues “profundos y vivos” de los ropajes de Santa Ana y la virgen niña es semejante a los del manto de la Inmaculada Concepción. La obra se encuentra en proceso de restauración. 

El texto completo de John Marciari puede consultarse en la edición impresa de ARS 7. A partir de la semana que viene en todas las librerías. Sol G. Moreno 

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