Magritte fue ante todo un pintor de ideas, un artista conceptual con una gramática propia con la que elaborar una desbordante poética visual. Su visión anti-moderna de la técnica yuxtapuesta a los métodos de la vanguardia, ha dotado a la historia del arte del siglo pasado de infinidad de motivos provocativos y abierta confusos. Los objetos que pintaba, siempre reconocibles, pertenecen a la esfera de lo banal y cotidiano, pero presentados de acuerdo a su lógica poética, proyectan nuevos significados que van más allá de la obra de arte.

La percepción del espectador y la forma habitual de ver la obra requiere de un consentimiento tácito y de determinadas convenciones. Ese es el territorio en el que Magritte trabaja convirtiendo la causalidad de nuestra visión en un mundo al revés, inexplicable, en el que la inversión del orden y la transformación de las proporciones en combinaciones imposibles. Cuestiones relativas a la concurrencia de nuestras percepciones, su descripción verbal y la aparición real de la realidad, en una lidia entre la analogía de una idea, su imagen y la existencia real.

En su extensa obra compuesta por pinturas, dibujos, objetos, fotografías y cortometrajes, Magritte empleó un número limitado de motivos elegidos cuidadosamente, que utilizó una y otra vez en combinaciones siempre nuevas. Un paisaje surrealista de manzanas, tuberías, bombines, huevos y nubes, que influirían plenamente tanto en las tendencias abstractas de principios del siglo 20, como en el arte conceptual y el pop de la década de 1960.

La exposición Magritte ha sido concebida por la Tate de Liverpool en colaboración con la Albertina. Un universo de collages, espejos mágicos, palabras e imágenes en metamorfosis, que se presenta en Viena hasta el próximo 26 de febrero. Alejandro Martínez 

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