El Courtauld Institute posee una de las más importantes colecciones de dibujos en Gran Bretaña. Un conjunto que rara vez se muestra y ahora puede contemplarse en su esencia mínima gracias a esta muestra organizada en colaboración con la Frick Collection de Nueva York. La exposición se abre con un grupo de obras del siglo XV –como un exquisito y raro dibujo flamenco de una santa de alrededor de 1475-1485– y es que, precisamente, es en este momento de la Historia del Arte que el dibujo asume nueva significación en los procesos artísticos. Para los artistas del Renacimiento, el disegno se convierte en base fundamental de las artes, en tanto que expresión no solo de la destreza manual sino del intelecto. 

La naturaleza del dibujo alcanza su plena expresión en genios como Leonardo o Miguel Ángel, cuyo magistral El sueño (hacia 1533), presente en esta exposición, constituye una muestra clara del dibujo como obra de arte independiente. A pesar de la eminente función preparatoria, muchas de estas obras trascienden el cuaderno de dibujo del artista y su taller para convertirse en objetos de deleite estético y coleccionismo per se. El magnífico retrato por Pedro Pablo Rubens de su propia esposa, la joven y bella Helena Fourment, es un buen ejemplo. Pero la colección Courtauld es mucho más. Alcanza desde el siglo XIV al XX –Goya, Ingres, Turner, Reynolds…– y cuenta con una excelentes selección de acuarelas impresionistas y postimpresionistas. 

La colección inglesa es el resultado de una serie de notables aportaciones de grandes coleccionistas. Tras Samuel Courtauld, el legado de Sir Robert Witt –con unos 3.000 dibujos en 1952– y el del conde Antoine Seilern en 1978, confirieron nueva dimensión al conjunto. De Mantegna a Matisse: dibujos maestros de la Courtauld Gallery está organizada bajo los auspicios del Centro de IMAF y la Frick Collection. Hasta el 9 de septiembre. Alejandro Martínez

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