En su Retrato del artista como saltimbanqui, Jean Satrobinski nos mostraba cómo desde el siglo XIX el bufón, el saltimbanqui y el payaso han sido tomados como imágenes alegóricas –hiperbólicas y deformantes– con las que algunos artistas han querido mostrarse a sí mismos y exponer la naturaleza de su trabajo. Un autorretrato encubierto que Yayoi Kusama ha llevado hasta las últimas consecuencias como caricatura y reivindicación de sí misma; una suerte de “epifanía ridícula” y arriesgada –no en vano vive desde hace años en un psiquiátrico– que le ha valido el reconocimiento internacional que hoy le brindan los museos y la crítica.

Este es el objeto de la exposición organizada por el Museo Reina Sofía, la Tate Modern, el Centre Pompidou y el Whitney Museum, que recala ahora en Nueva York como última estación de su itinerancia. A lo largo de algo más de seis décadas de intensa producción –el pasado marzo cumplió 83 años y aún sigue en activo–, siempre a medio camino entre Japón y EE.UU., Kusama ha luchado consigo misma por el reconocimiento internacional: hoy es reconocida como precursora del arte feminista al mismo nivel que otras artistas como Eva Hesse, Louise Bourgeois o Nancy Spero.

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Su inmersión formativa en la pintura tradicional japonesa y la vanguardia europea sorprendió a finales de la década de los ’50, precisamente, en Nueva York. Sus experimentos con el collage, el performance, la poesía y las escultura, recibieron el reconocimiento de crítica y museos en la década de los ‘60 y, ya a principios de los ‘70, se asoció su figura importante a los principales acontecimientos en el pop y el minimalismo vinculándose a artistas como Donald Judd, Andy Warhol, Joseph Cornell o Claes Oldenburg.

Su obra abarca una asombrosa variedad de medios. Imágenes pictóricas cuasi abstractas, esculturas blandas, acumulaciones, espacios de fantasía y patrones recurrentes, que han llegado a convertirse –como en el caso de los lunares– en emblema de su imaginario alucinado. La exposición presenta, según un estricto orden cronológico, la intensidad de su particular visión del mundo del arte y cómo ha ido formándose. Imágenes obsesivas plagadas de detalles, tal y como puede reconocerse en el reportaje sobre la artista y su estudio publicado en el último número de nuestra revista. Alejandro Martínez

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